miércoles, 26 de marzo de 2008

JAHBull

JAH Bull


Gran hombre, tomo su rumbo temprano en su vida, siendo rastafari, le pusieron JAH, por su sobrina pequeña, fue puesto Bull. JAH Bull ha trabajado con los mejores exponentes de reggae y roots en Jamaica, como Augustus Pablo entre otros...

Protagonizo la cinta del director Argentina Roots Time, junto a Baboo un Ital Vital, este disco salio meses despues de su fallecimiento.



Aqui le Dejamos el Disco de JAHBull






Disco


JAHBull - Press Along Rasta




Volveré mi mano contra la ti, y Limpiaré hasta lo mas puro de tus Escorias, y Quitaré toda tu Impureza.

Isaias 1:25


JAHBLESS

martes, 25 de marzo de 2008

Roots Time - La Banda Sonora

Gran pelicula-documental

buena musica

hermosa escencia

Aqui els dejo la musica de Roots Time la Pelicula


Roots Time - La Banda Sonora



Os Daré Corazón nuevo y Pondré Espiritu nuevo dentro de Vosotros

Ezequiel 36:26


JAHBLESS

Pablo Moses

Pablo Moses





Pableto Henry, nacido en 1948 en Clamden, Jamaica es una de las luminarias del Reggae que ha logrado hacer una carrera extensa y alejada del pulso dictaminado por el mercado de la isla.

Si bien su pueblo natal vibraba a diario la tradición africana que corría por sus venas, Kingston fue la ciudad que lo vio crecer en su temprana adolescencia, mientras la música jamaiquina daba sus primeros esbirros con Don Drummond & Cía.


Allí Moses fue testigo del surgimiento de los más grandes artistas de la isla, hasta que a comienzo de los 70´s logró dar sus primeros pasos en la industria discográfica junto a los hermanos Geoffrey y Michael Chung, quienes lograrían convencer al productor Lee Perry de financiar una producción en el Black Ark Studio. Esa producción fue el weed-anthem “I Man a Grasshopper”, que desencadenó la posibilidad de que Pablo Moses editara a través del sello de los Chung su primer LP “Revolutionary Dream”.

Debido al suceso de éste LP y de la inserción de Moses en el mercado mundial del Reggae (que en ese momento comenzaba a tener resonancia internacional) éste cantautor firmó contrato con la discográfica Island Records grabando en 1980 el excelente LP “A Song”, donde se puede ver las increíbles cualidades musicales de Moses, junto a un entramado de poderosos arreglos de teclado obra de Peter Ashbourne, Robbie Lyn, Wire Lindo & Geoffrey Cung.En 1981, “Pave the Way” marcó el final de la sociedad de Pablo Moses con Island, un LP sin el brillo de sus antecesores, pero también de gran calidad.

Sin el sustento financiero de una compañía discográfica, Moses y Chung lograron un préstamo con el que realizaron en tiempo record el LP “In the Furute”, que contiene material también muy interesante de este artista, temas como “Ready, Aim, Fire” ó “The Slayer” no permiten que olvidemos este disco en el arcon de los recuerdos.

En los años sucesivos, mientras el Reggae Roots se sumergía en el olvido debido a la catarata de DJ que salían todos los años de Jamaica, Moses logró continuar su carrera según sus propias inclinaciones, nunca grabó un cover, y sólo interpretó su música. Si bien la vigencia estuvo presente en todos sus LP´s, el método con el que trabaja fue siempre el mismo, así encontramos con altibajos discos desde muy buenos a regulares, “Tension” (1985), “Live to Love” (1987), “We Refuse” (1990), “The Confession of a Rastaman” (1993) producido por Dennis Bovell y “Mission” (1995).

En septiembre de 1993, Pablo Moses visitó Argentina en la edición local del Reggae Sunsplash, acompañado por la poderosa 809 Band. Sin lugar a dudas muchísima gente recuerda la presentación de Moses en Obras, ya que nunca antes se había visto en nuestro país un show de Reggae Roots jamaiquino autentico.




Fuente: http://martincueto.blogspot.com




Discos


Pablo Moses - I Love I Bring

Pablo Moses - Anthology

Pablo Moses - In The future

Pablo Moses - Live To Love

Pablo Moses - Revolutionary Dream

Pablo Moses - Confession of a Rastaman

Pablo Moses - In The Future Dub

Pablo Moses - Mission




Poned la Mira en las Cosas de Arriba, no en las de la Tierra

Colosences 3:2



JAHBLESS

lunes, 24 de marzo de 2008

Israel Vibration Live Au Zenith

Israel Vibration

Live in Concert


Buen Concierto, con los tres muy encendidos, haciendo vibrar el publico frances. el gruop cantando sus mejores canciones, respaldados siempre por la banda, haciendo de esa noche, una buena noche para ver un espectaculo clasico de roots reggae.



Israel Vibration Live Au Zenith part.0

Israel Vibration Live Au Zenith part.1

Israel Vibration Live Au Zenith part.2

Israel Vibration Live Au Zenith part.3

Israel Vibration Live Au Zenith part.4

Israel Vibration Live Au Zenith part.5

Israel Vibration Live Au Zenith part.6





El Señor Haga Resplandecer su rostro sobre ti, y tenga de ti miscericordia

Numeros 6:25



JAHBLESS

domingo, 23 de marzo de 2008

Ras Shiloh

Ras Shiloh





no bio


Discos

Ras Shiloh - Idrens Chant

Ras Shiloh - From Rasta To You

Ras Shiloh - Babylon you Doom

Ras Shiloh - Coming Home

Ras Shiloh - Listen Well

Ras Shiloh - Only King Selassie


El Señor vuestro Dios es clemente y Miscericordioso y no apartará de vosotros su rostro, si vosotros os volvereis a ÉL

II Cronicas 30:9


JABLESS

sábado, 22 de marzo de 2008

Peter Tosh

Peter Tosh






Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (también llamado Stepping Razor -Cuchilla Andante) nació en Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 y fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.

A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down," y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejaron el grupo a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers.

The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica, influyendo a otros grupos como The Abyssinians o Black Uhuru entre otras.

Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae.







Discos

Peter Tosh - Bushdoctor

Peter Tosh - I Am That I Am

Peter Tosh - Remedies For Babylon Live

Peter Tosh - Mystic Man

Peter Tosh - Mama Africa

Peter Tosh - The Toughest

Peter Tosh - Wanted Dread or Alive


Es, Pues la Fe la certeza de lo que se espera, la conviccion de lo que no se ve


Hebreos 11.1


JAHBLESS

viernes, 21 de marzo de 2008

Michael Rose

Michael Rose



Nacido en Kingston, Jamaica, el 11 de julio de 1957, Michael Rose fue afortunado de haber sido introducido en el ámbito de la música desde muy joven por su hermano, Joseph. Bendito con una voz extraordinaria, Michael Rose ha participado en conciertos y grabaciones con cantantes, músicos, escritores y productores como Dennis Brown, Big Youth, The Wailers, Gregory Isaacs, Sly and Robbie y otros.

Michael Rose comenzó su carrera discográfica como solista -luego de haber tocado junto a sus hermanos dentro del circuito local de hoteles- hacia 1972, grabando junto a productores como Yabby U y Niney the Observer. Se unió a Black Uhuru en 1974, luego de la salida de Don Carlos y Garth Dennis. Alcanzó el éxito internacional junto a ellos a principios de los ´80, habiendo escrito y cantado la mayoría de sus temas más populares.

Black Uhuru fue premiado con el primer Grammy al Reggae en 1995 por el álbum "Anthem", con la remarcable voz de Michael Rose al frente. Luego del lanzamiento de "Anthem", Michael dejó Black Uhuru y se retiró a las "Blue Montains" en Jamaica. Allí estableció una próspera plantación de café. Desde este período ha estado grabando una infinidad de singles en Jamaica, pero no mucho de el fue escuchado fuera de la isla hasta 1989, cuando viaja al Reino Unido para firmar con RCA y lanza para Europa y Japòn su disco "Proud", una producción altamente influenciada por el pop de la época. Sin embargo el contrato con RCA tuvo una vida corta, y Rose regresó a Jamaica para grabar una nueva serie de singles producidos por Sly & Robbie. También grabó con otros productores pero los únicos álbums en este período fueron "Bonanza" (1991) y "King of General", únicamente lanzados en Japón.

Los singles con Sly & Robbie fueron posteriormente compilados en el disco de vinilo " Sly And Robbie presents: Mykal Rose - The Taxi Sessions" en 1995. En este mismo año se produce su debut como solista en el mercado estadounidense con el álbum "Michael Rose" para Heartbeat Records. En el período 1995-2004 esta compañía lanzó un total de 9 álbums incluyendo "Live – Party in Session" y un compilado titulado "Happiness – The Best of Michael Rose". Luego de estas producciones, ha aparecido una vasta cantidad de distintas grabaciones, entre docenas de singles y varios álbums como "Last Chance" que alcanzó el Numero 1 por varias semanas en los charts de reggae en Inglaterra.

Más que frecuentemente su nombre ha sido escrito "Mikal Rose" o "Mykal Roze" a lo que Rose apuntó que esa es la forma etíope de deletrearlo, lo cual le hace sentir más cerca de casa.

Se observa en la historia de Mikal, que en general, su musica no fue publicada en el orden en que fue grabada. En agosto de 2002 ha grabado 2 albums: "Babylon 911 – Tip of the Iceberg" (editado en 2004) y otro disco que aun no tiene nombre para el sello African Star. En ese mismo mes, Mikal fue arrestado en el aeropuerto de Miami en un confuso caso de identificación errónea.Aunque fue liberado, Rose perdió su permiso de trabajo en los Estados Unidos. En un giro sensacional, Rose volvió a unirse a Black Uhuru, con los cuales realizó varios conciertos en Jamaica y en Europa.


También lanzaron un single, "Dollars" y se sabe que grabaron un disco que aun no editaron. A pesar de su reunión con Black Uhuru Michael Rose aun graba, lanza discos y hace giras como artista solista. El productor de dub Ryan Moore (de Twilight Circus) es el responsable de su último álbum para M Records titulado "African Roots" (editado en Junio de 2005) y su contraparte Dub "African Dub" (lanzado en Noviembre de 2005).


miércoles, 19 de marzo de 2008

Barrington Levy

Barrington Levy





Conocido como “The Mellow Canary”, debido a su prestigiosa voz, se inició en el dancehall desde muy temprana edad, se consagró en la década del ´80 como uno de los mejores DJs de Jamaica y expandió su fama al Reino Unido y Estados Unidos. Se mantuvo activo y victorioso a lo largo de los ´90 con una larga lista de álbum y hit singles, y todavía sigue en carrera. La de Dios te cuenta su historia.

Barrington Levy nació el 30 de Abril de 1964 en West Kingston, pero durante su juventud pasó la mayor parte de su tiempo en Claredon.Su mayor influencia musical fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, The Original Jackson 5 y otros artistas de R&B norteamericano..”

A los nueve años comenzó a pasar música en los sound systems. Levy cuenta que el dancehall cambió mucho a lo largo de los años: “Los cambios se ven en el ritmo, en la lírica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones. Para mí, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar” un poco las líricas; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia, arma. Lo que hay q transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personas

El comenzó a actuar en escenarios a los catorce años junto con Mighty Multitude, una banda que formó con su primo Everton Dacres. En 1975 editaron su primer single “My Black Girl”.Pero Levy abandonó al poco tiempo la banda y estableció su carrera solista con el single “A Long Time Since We Don´t Have No Love”; a pesar de que el éxito no tuvo mucho éxtio, el artista de catorce años ya comenzaba a ser popular dentro del dancehall en Jamaica.

En un soundsystem local los productores Henry “Junjo” Lawes y Hyman “Jah Life” Wright llevaron al joven artista a los estudios de Channel One, y acompañado de la Roots Radics grabó un serie de singles. Los primeros frutos de esta unión fueron: “Ah Yah We Deh”, rápidamente seguido de “Looking My Love”, “Englishman” y “Wedding Ring Aside”. El éxito fue inmediato, pero fue el single “Collie Weed” que realmente afianzó la carrera de Levy. “Shine Eye Girl” fue el éxito que lo siguió, y para ese momento la carrera del joven Levy estaba en meteórico ascenso.

La lista de singles siguió creciendo, entre ellos estaban: “Wicked Intention”, “Jumpy Girl” y una hermosa versión del tema de Horace Andy “Skylarking”.

Al mismo tiempo, Levy unió fuerzas con el productor Alvin Ranglin para otra larga lista de hits como “Never Tear My Love Apart”, “Jah” y “When You're Young and in Love".

La prodigiosa voz de Levy lo llevó a formar varios duetos con otros vocalistas y DJs como en “Moonlight Lover” y “Sister Debby” que contó con la colaboración de Jah Thomas, y en “Lose Respect” y “I Need A Girl” donde unió fuerzas con Trinity, en 1980.

Ese mismo año, Levy realizó una sensacional aparición en el Reggae Sunsplash y luego se volvió a presentar en 1981. Durante los primeros años de su carrera, Levy pasó la mayor parte de su tiempo entre estudios de grabación y shows. Durante 1979 y 1980 se editaron cuatro álbums.

El primero de la lista fue “Bounty Hunter” en 1979, que trajo consigo tres hit singles: “Reggae Music”, “Shine Eye Girl” y “Looking My Love”. En Inglaterra, el sello Burning Sounds editó “Shine Eye Gal”, que también contaba con exitosos tracks como “Collie Weed” y “Ah Yah We Deh”.

A continuación el reconocido álbum “Englishman” salió a la luz, que contaba con un imbatible equipo encabezado por Junjo Lawes y dos protegidos de King Tubby: Scientist y Prince Jammy. El álbum fue un éxito gracias a la mezcla perfecta de la espontaniedad de Levy con los viejos ritmos roots revitalizados por los Radics.

El álbum “Robin Hood” de 1980 afirmó lo que todos en Jamaica ya sabían: Levy era una de las estrellas más grandes de la isla, y su talento era imbatible. También se podría decir que Levy era un rey entre los DJs de dancehall, y que compartía su reinado junto al aclamado DJ Yellowman (otro descubrimiento de Junjo Lawes).

Tanto Robin Hood como Englishman tuvieron un impacto muy importante en Inglaterra, ambos fueron editados bajo el sello Greensleeves.

Durante un intervalo de dos años, Levy no editó ningún álbum. En 1980 grabó una serie de singles con diferentes productores que compensaron su “ausencia”: de la mano del productor Lawes editó “Mary Longue Tongue”, con Lineal Thompson grabó “Too Poor” y con Kart Pitterson grabó “I Have a Problem” y “Even Tide Fire a Disaster”, entre otros.

La década continuaba y la producción de hits no cesaba, “I´m Not In Love”, "You Have It," "Tomorrow Is Another Day," "Robberman," "Black Rose," "My Woman," and "Money Move" fueron algunas de las canciones que tuvieron éxtio entre 1981 y 1983.

Levy

Cuando le preguntan a Levy de donde se inspira para componer sus canciones el artista contesta: “Mi inspiración viene a mi día a día. Todos los días me levanto, camino por la calle y observo lo que pasa alrededor mío, mi inspiración proviene de la observación de las personas. Por ejemplo, yo escribí una canción que se llama “It Was A Warm and Sunny Day”. ¿Cómo hice esta canción? Yo estaba parado en la puerta de mi casa y un hombre pasó con sus dos hijos de la mano, y alguien que estaba junto a un árbol de mango le dispara al hombre y los dos niños se ponen a llorar. Así que hice una canción sobre eso: “Era un día caliente y soleado, yo estaba parado en la puerta de mi casa observado el paisaje, y vi a un hombre disparar a unas pobres personas, ellos no tenían municiones, tuvieron que usar su propia fuerza interior.”

Finalmente el año 1983 presenció el lanzamiento de dos álbums nuevos: “Lifestyle” producido por Alvin Ranglin; y “Money Move”, producido por George Phang y que contaba con excelentes ritmos creados por Sly & Robbie especialmente hechos para el productor.

En el Reino Unido, el sello Burning Sounds lanzó “Hunter Man”, una colección de grandes éxitos.

En 1984 el single “Under Mi Sensi” producido por Jah Screw fue un todo un éxito. El dúo editó ese mismo año un álbum nuevo llamado “Here I Come”, el single que llevaba el nombre del cd se abrió camino entre los TOP 50 del Reino Unido y consagró a Levy como el mejor vocalista en los “Britain´s Reggae Awards”.

Ese mismo año, el DJ juntó fuerzas con Frankie Paul para grabar un poderoso sound clash set llamado “Barrington Meets Frankie Paul”.

1985 fue el año en que se editó el álbum “Prison Oval Rock” con el sello Volcano Jamaican, que unió una vez mas al cantante con el renombrado productor Junjo Lawes. La lista de tracks estaba compuesta por: “Mary Longue Tong”, “Stray Away Girl” y “Robber Man”, entre otros.

En 1987 realizó una aclamada presentación en el Reggae Sunsplash y se mantuvo como una de las atracciones mas importantes del show hasta 1995. Un año después editó “Love The Life You Live”, el cual no tuvo la misma repercusión que sus trabajos anteriores, y fue su último trabajo hasta 1991. Pero aún así, antes de que la década del ´80 termine, Levy se consagró con dos hits: “My Time” y “Too Experience”, los dos bajo la tutela de productor Jah Screw, y ambos cobres de canciones escritas por Bob Andy.

Una nueva década comenzaba y Levy firmo contrato con el sello Mango y editó el álbum “Divine”, que contaba con tracks tales como: “Sweet Reggae Music”, “Too Experienced” y “Bless My Eyes”, entre otros.

Al mismo tiempo, se unió a Rebel MC y a Tenor Fly para el aplastante single “Tribal Base”, el cual se acomodo entre los Top 20 de los charts británicos. Realizando una gira en los Estados Unidos junto a MCA, Levy intentó entrar al mercado norteamericano con su lanzamiento en 1993 “Barrington”. Producido por Lee Jaffem el álbum contaba con una regrabación del éxito “Under Mi Sensi” y una lista de hits como “Murderer” y “Jeep”. Como la relación con MCA no fue buena, Levy abandonó los Estados Unidos y regresó al Reino Unido; donde no tardó en convertir otro single en hit, “Work”.

En 1994, Levy se unió al controversial DJ Beenie Man en los singles “Two Sounds” y “ander Mi Sensi”. Luego, bajo la dirección de Jack Scorpio, el cantante se juntó con Mega Banton en el single “She´s Mine”.

Jah Screw tomó éstas colaboraciones y grabó un álbum exclusivamente de canciones compartidas, “Duets” (éste es el título norteamericano y fue editado bajo el sello RAS, y en el Reino Unido, se llamó “DJ Counteraction” y fue editado bajo el sello Greensleeves). De este set de canciones, “Living Dangerously” con Bounty Killer se posicionó en los puestos mas altos en los charts de Jamaica y se abrió camino entre los clubes alrededor del mundo.

En 1996 se editó un álbum corto (ocho tracks mas cinco dubs) titulado “Time Capsule”, del sello RAS, que pudo compensar la poca cantidad de tracks con la calidad de los mismos. En el 2003 su disco debut “Bounty Hunter” fue reordenado y reeditado bajo el nombre “Moonlight Lover” por el sello Burning Bush. Dos años más tarde el sello Sanctuary recopiló en un álbum una serie de singles que Levy grabó con Henry Lawes y Alvin Ranglin,bajo el nombre: “Love Your Brother Man: The Early Years”.

En la página oficial del artista, www.barringtonlevy.com, se habla de un nuevo trabajo discográfico para programada para principios del año que viene. Mientras tanto se puede disfrutar de la voz de Levy en la contribución que realizó en el single “No Fuss” de The Rascalz Red-1 que aparece en el álbum “Beg For Nothing”.


Fuente: La De Dios




Discos

Barrington Levy - Original Raggamuffin


Barrington Levy - Money Move


Barrington Levy - Life style


Barrington Levy - Here I Come

Barrington Levy - This is Crucial Reggae

Barrington Levy - 21 Girls Salute

Barrington Levy - Do Ray Me

Barrington Levy - Prison Oval Rock

Barrington Levy - Teach Me Culture



Pero por la Gracia de Dios, Soy lo que Soy

1 Corintios 15:10


JAH BLESS

sábado, 15 de marzo de 2008

Burning Spear

Burning Spear



Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.

Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.

Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.

En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbums, fundaron Burning Spear Records.

Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.





Discos


Burning Spear - People of the World

Burning Spear - Living Dub Vol.1

Burning Spear - Hail Him

Burinng Spear - JAH Kingdom

Burning Spear - Calling Rastafari

Burning Spear - Rocking Time

Burning Spear - Burning Spear Studio one

Burning Spear - Living Dub Vol.2

Burning Spear - Apointment With his Majesty

Burning Spear - Mek We Dweet

Burning Spear - Resistance

Burning Spear - Social Living



Yo Deshice como una nube tus Rebeliones, y como niebla tus Pecados; vuelvete a mi, porque yo te redimi


Isaias 44:22


JAHBLESS

jueves, 6 de marzo de 2008

Black Uhuru - Rainbow Theatre London - 1981

Black Uhuru

Live in Concert



Eran el grupo reggae jamaiquino del momento, reviviendo el roots, y haciendolo aun mas conocido. este concirto fue hecho en el 81 en el teatro arcoiris. Con la actuacion femonal de parte de Black Uhuru, el teatro arcoiris vibró con cada cancion, la excelente voz de Michael Rose, iluminaba la arena, esa noche cantaba un Michael Rose inspirado. Puma y Duckie no se quedaron atras y acompañaron de forma sutil pero majestuosa la voz unica de Rose. Mientras Puma y Duckie ayudaban para armonizar, Rose cantaba dejando todos atonitos.

Sin mencionar los musicos, que esa noche, inspiraron a todos, con su melodia y armonioso sonido, con Sly y Robbie; Sly Dunbar en la bateria y percusion; y Robbie Shakespeare en el bajo, hicieron de esa noche, una noche inovlidable. les recomiendo mucho ver este concierto, porque ya no se dan estos espectaculos en el mundo.






Concierto en Vivo

Black Uhuru Live in Rainbow Theatre London 1981 part.0

Black Uhuru Live in Rainbow Theatre London 1981 part.1

Black Uhuru Live in Rainbow Theatre London 1981 part.2

Black Uhuru Live in Rainbow Theatre London 1981 part.3

Black Uhuru Live in Rainbow Theatre London 1981 part.4

Aqui esta el Hacha para Unir las Partes



Bueno es el Señor a los que en EL Esperan, Al Alma que te busca

Lamentaciones 3:25



JAHBLESS

miércoles, 5 de marzo de 2008

Bunny Wailer

Bunny Wailer




Bunny Wailer es cantante, compositor y percusionista, nació bajo el nombre de Neville O'Riley Livingston el 10 de abril de 1947 en Jamaica.Es uno de los miembros originales del grupo de reggae The Wailers, junto con Bob Marley y Peter Tosh.


Estuvo de gira con The Wailers en Inglaterra y los Estados Unidos de Norteamérica, pero pronto toma una posición adversa a dejar su isla.


The Wailers iba adquiriendo difusión internacional y la atención se centraba en Marley, mientras Wailer y Tosh pasaron a ocupar un lugar cada vez más marginal en el grupo. Bunny y Peter dejaron entonces The Wailers para proseguir carreras solistas. Fueron reemplazados por I Threes, lo que constituyó una movida para ensanchar la base de éxito para los Wailers en el mercado no jamaiquino.


Después de dejar los Wailers Bunny se enfocó más en su fe. Se identificó con el movimiento rastafari, como los otros Wailers. Después de haber fallado en la producción de discos por su propia cuenta, co produjo una cantidad de sus grabaciones.


Escribió gran parte de su material y regrabó muchos cortes del repertorio de los Wailers. Bunny trabajó en principio en el estilo Roots reggae, transmitiendo usualmente sus mensajes políticos y espirituales.


También le fue bien grabando en el más popular y típicamente apolítico estilo Dancehall. Bunny Wailer ganó el premio Grammy al mejor álbum de Reggae en 1990, 1994 y 1996. Hoy vive en Kingston.



Discos

Bunny Wailer - Rootsman Skanking

Bunny Wailer - Rock'n Groove

Bunny Wailer - Protest

Bunny Wailer - Liberation


Bunny Wailer - Rule Dancehall

Bunny Wailer - Gumption

Bunny Wailer - Blackheartman

Bunny Wailer - Dub'sco

Bunny Wailer - In I Fathers House

Bunny Wailer - Just Be Nice

Bunny Wailer - Struggle

Bunny Wailer - Retrospective

Bunny Wailer - Dance Massive

Bunny Wailer -Marketplace


Mas desde este dia os Bendeciré


Hageo 2:19




JAHBLESS

martes, 4 de marzo de 2008

The Gladiators

The Gladiators




Todo comienza con el nacimiento de Albert Griffiths el 1 de Enero de 1946, en la zona rural de St. Elizabeth. Viaja por primera vez a Kingston en 1960 buscando trabajo y encontrando nada. Se establece en extrema pobreza en la zona de Trench Town donde conoce a David Webber, hermano de las populares Webber Sisters.

Difícil situación para un joven de 14 años y humilde condición, pero era un muchacho decidido y bastante andariego.Caminó la ciudad de punta a punta junto a su amigo y audicionaron como dúo infructuosamente con varios productores del ambiente musical, consiguiendo finalmente, ser empleados como albañiles.

Quiso la suerte que en esa obra se encontraran a un tal Leonard Dillon, quién ya era cantante y líder de un fino grupo vocal llamado The Ethiopians.
Leonard y Albert convencen a Leebert Robinson, el capataz, para que les financie algunas horas de estudio y la producción de algunas canciones.
De estas sesiones, que cuentan con el acompañamiento de The Supersonics como backing band, saldrá el primer registro de Albert Griffiths, “You are the Girl”, editado en 1966 por Wirl como Al & The Ethiopians en la cara B del exitoso simple de los Ethiopians llamado “Train to Skaville”.

Un Griffiths excitado por lo que parecía un auspicioso debut y envalentonado por Webber convoca a Errol Grandison para formar por primera vez a The Gladiators en 1967, el primer single de esta formación será “The Train Is Coming Back”.

El suceso inicial fue bastante modesto. Este joven grupo continúa grabando con Leebert Robinson y prueba suerte registrando algunos nuevos singles con Clive Chin y Duke Reid, pero será junto a Sir Coxsone Dodd con quién conseguirán saborear por primera vez el éxito, trepando al tope del chart jamaiquino en el año ’68 con la canción “Hello Carol”.

Desafortunadamente, al año siguiente, David Weber comienza a mostrar serios signos de desorden mental, Gladiators graba cada vez más esporádicamente ya que el deterioro de David es muy evidente hasta que este abandona el grupo.


En su reemplazo llega Clinton Fearon, un muchacho que vivía en Kingston desde los 16, que tenía un efímero conjunto llamado The Brothers, y poseedor de un poderoso falsetto que conjugará magistralmente con las armonía vocales definidas por el áspero tono de Albert.

La música era cosa seria para estos hombres, Griffiths desempeña una brillante labor como profesor y Fearon se muestra como uno de los músicos más completos del momento, siendo empleado como cesionista por Studio One, primero como guitarrista acústico y luego como eximio bajista.

Un nuevo alejamiento amenaza al grupo, Errol Gandison, arrastrado por problemas familiares decide retirarse. The Gladiators funcionará como dúo hasta el fin de la década; participando en formidables grabaciones como acompañamiento vocal de Winston Rodney (Burning Spear) y Stranger Cole. Es entonces, que Griffiths selecciona entre sus estudiantes a Gallimore Sutherland, una joven promesa que él conoce de los días de albañilería.

Gladiators es trío nuevamente y en el comienzo de los ’70 cosechan nuevos hits como “Freedom Train” y “Rock a Man Soul”, ambos cortes producidos por Lloyd Daley para el sello Randy’s, incluídos en el disco “The Race”.

Un clásico seguirá a otro, el trío desata una impresionante corriente de obras maestras del Reggae Roots. “Roots Naty”, “Bongo Red”, “Jah Jah Go Before Us” y “Mr. Baldwin” se coronan todos como gigantes éxitos en Jamaica. Tanto es así que la corriente los lleva a una isla un poco más grande y poderosa, Gladiators ya es reconocida en los círculos del underground británico.

En 1974, Vivian “Yabby U” Jackson les ruega a Griffiths y Fearon para que armonicen su próxima producción: “Jah Vengeance”, que será grabada en los estudios Black Ark de Lee “Scratch” Perry.

Terriblemente impresionado Perry, que era bastante loco pero decididamente nada tonto, contrata a este par y los incluye en varias de sus novedosas producciones; como contrapartida trabaja en un puñado de proyectos propios de los Gladiators: “Untrue Girl” y “Time” entre otras.

Lamentablemente, Griffiths y Perry, individuos de fuerte personalidad, se confrontan permanentemente en el estudio. El padrinazgo de “scratchy” llega abruptamente a su fin.


Estamos en 1976, los Gladiators son editados en el Reino Unido por Virgin Records, y comienzan a trabajar en su propio sello (Groovemaster) con Prince Tony Robinson de productor. El resultado es el glorioso “Trench Town Mix Up”, un material repleto de hits, que contiene re-versiones de las tempranas grabaciones de Studio One como “Mix Up” antes conocido como “Roots Naty”, y un par de poderosos covers de Marley que resultan estar a la altura de la circunstancia.

La saga de obras maestras del Roots continúa con “Proverbial Reggae” del ’78 y se completa el inigualable tríptico al año siguiente con “Naturality”.

“Sweet So Til” recibe a los ’80, un muy buen disco que queda un poco relegado ante la espectacular seguidilla de los años anteriores. Mientras tanto, Coxsone decide revolver su archivos y compilar en un volumen los simples que el trío graba para Studio One. Disco que para muchos decepciona por la mezquina selección, que omite canciones fundamentales de la primer época. Hablamos del emblemático: Studio One “Presenting The Gladiators”.

La crítica del viejo continente, sin ningún tipo de tapujos, comparará a Albert Griffiths con el gran Bob Marley y afirmará sin dudar que este hombre de particular voz es uno de los compositores más finos del género y un intérprete en escena sin igual.
En Jamaica, los Gladiators son intocables, se dice que el público de la isla reconocía y valoraba en esta banda la verdadera mística del Roots, sin necesidad del empuje comercial que recibían Bob Marley & The Wailers.
Pero algo inesperado iba a suceder, la tentación de conquistar el mundo en la medida que Marley lo había hecho a Griffiths lo traicionó. De esta manera en ese año de 1980 el trío se une al Rey
del Crossover, Eddy Grant, que redefinirá la nueva tendencia estética y artística de muchos discos del momento.
Ese fue un gran error, sumó algunos pocos nuevos fans, y restó a las viejas grandes huestes de seguidores. El interés mundial por el Reggae decae y en Jamaica los Djs agarran la batuta. Virgin Records pronto cerrará el sub-sello propio de Reggae, Front Line, y volcará su atención en los talentos que ya supo generar el reino Unido.
La situación en el mercado mundial para las bandas de Roots Reggae estaba complicada y los periodistas se apresuraban en escribirles el obituario.


Albert Griffiths se arremanga nuevamente y enfoca su mira hacia Estados Unidos, firma con el sello Nighthawk por varios discos que resultarán memorables: “Symbol of Reality” y “Calling Rastafari” ambos de 1982, ese año, paralelamente al contrato con Nighthawk editan por Jam Rock “Reggae to Bone”, en el ’84 completarán el acuerdo con “Serious Thing” y en el ’86 llega el disco que produce un reencuentro de dos amigos muy importante “Dread Prophecy” junto al legendario fundador de The Ethiopians, Leonard Dillon.

Si quedan dudas de la magnificencia de Gladiators en vivo, éstas serán disipadas rápidamente con sólo mencionar un par de comuniones (al mejor estilo Grounation) musicales y espirituales arriba de un escenario; los encuentros en gira con Israel Vibration y The Ethiopians fueron antológicos.
Todo el mundo que haya presenciado alguno de los shows en la gira mundial de estos años podrá afirmar sin temor a equivocarse que gracias a The Gladiators pudo vibrar una de las performance en directo más potente de la historia.

Gladiators se muda a Heartbeat, donde podrán demostrar ampliamente que su plenitud creativa está vigente, editan “Country Living”, en el ’88 “In Store for You” y un año después se lanza el último de la saga Heartbeat, “On the Right track”.

Durante toda la década del ’90 Gladiators continúa grabando discos de altísima calidad, “Valley of decision”, “Strong to Survive” y “A True Rastaman” son la evidencia, aún después de la partida de Clinton fearon, el mejor socio que tuvo Griffiths en toda la historia de la banda.


El nuevo milenio encuentra otra buena producción, por primera vez con Ras Records: “Something a Gwaan!”. En un sentido similar a los Wailers, en la actualidad Gladiators pudo igualar su histórico virtuosismo vocal con el talento musical, convirtiéndose en una de esas rarezas jamaiquinas que se entienden como “banda” con todas las letras. Letras con un distintivo estilo “bíblico” con pasajes y parábolas en las que Griffiths expone hábilmente toda su inspiración.

En el año 2005 Albert reúne en Gladiators a la familia, “Father and Sons” editado por Ras/Sanctuary, despide al viejo Griffiths de su fiel afición, en comunión con sus hijos Al en voces y Anthony en batería. Revela una herencia que se merece un gran futuro.



Fuente: La de Dios



Discos


The Gladiators - Studio One Presenting The Gladiators

The Gladiators - The Sound of Channel One

The Gladiators - Dreadlocks The Time Is Now

The Gladiators - Back To The Roots

The Gladiators - A True Rastaman

The Gladiators - The Cash

The Gladiators - Sweet So Till

The Gladiators - Babylon Street

The Gladiators - Proverbial Reggae

The Gladiators - Full Time

The Gladiators - Trench Town Mix Up

The Gladiators - Symbol of Reality

The Gladiators - Once upon a Time in Jamaica

The Gladiators -Father and Son's

The Gladiators - Natruality



Los que Amáis al Señor, Aborreced el mal; El Guarda las Almas de sus Santos Salmos 97:10


JAH BLESS