viernes, 28 de marzo de 2008

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France

Israel Vibration

Live in Concert



Buen concierto, no es uno de los mejores, pero se nota que todavia estan vigentes. Israel Vibration mostró su categoria como cantantes, con su banda encencida, lograron hacer un buen espectaculo.

Aqui les dejo el concierto de uno de los grupos de roots mas importante de esta epoca.



Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.0

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.1

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.2

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.3

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.4

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.5

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.6

Israel Vibration - Live & Jamming at Rouen France part.7



De Cierto, de Cierto os Digo: El que cree en mi, tiene Vida Eterna

Juan 6:47


JAHBLESS

Matisyahu

Matisyahu





Matthew Miller nació en West Chester (Pennsylvania, Estados Unidos) el 30 de junio de 1979, que según el calendario judío corresponde al 5 de Tamuz de 5739 (Tamuz es el décimo mes del año según el cómputo de los meses desde la creación del mundo. Su signo corresponde a Cáncer). Poco después, su familia se trasladó a Berkeley (California) y más tarde a White Plains (Nueva York). A la edad de 12 uno de sus primeros sueños era convertirse en jugador profesional de hockey para la NHL. A los 14 años, Matthew Miller se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase. Después de casi incendiar su clase de química, decidió ir a un viaje de acampada a Colorado. En las Montañas Rocosas, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu afirma que descubrió su Dios.

Su curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Matisyahu aprovechó el tiempo rezando, estudiando y pensando en música en Jerusalén. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso acudió a un instituto en Bend (Oregon), introduciéndose en el reggae y el hip hop. Todas las semanas iba a un local de aficionados donde rapeaba, cantaba, le daba a la caja de ritmos (Beat Box) y se mantenía activo creativamente. Fue entonces cuando empezó a desarrollar el sonido [reggae]-[hip hop] que hoy le es tan característico.

Matisyahu volvió a Nueva York para estudiar en The New School, donde continuó desarrollando su música e hizo sus pinitos en el teatro. También acudía al Carlebach Shul, una sinagoga en el Upper West Side conocida por su ambiente hippie y la exuberancia de sus cantos, donde se convirtió al judaísmo jasídico. Mientras estudiaba en The New School, Matisyahu escribió una obra de teatro titulada Echad (Uno), que trataba de un muchacho que conoce a un rabino jasídico y se convierte a la religión. Poco después del estreno de la obra, la vida de Matisyahu extrañamente imitó a su arte. Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu. La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy, Matisyahu vive en Crown Heights, dividiendo su tiempo entre el escenario y la Yeshiva (institución para el estudio de la Torá, el documento más importante del judaísmo).

Actualmente Matisyahu esta casado, el nombre de su esposa es Tahlia Miller (apellido de casada) y es padre de un varón, Laivy.




Discos


Matisyahu - Live at Stubbs

Matisyahu - No Place to Be

Matisyahu - Shake of the Dust Arise

Matisyahu - Youth

Matisyahu - Youth Dub



Examinadlo todo; Retened lo Bueno

1 Tesalonicenses 6:21


JAHBLESS

jueves, 27 de marzo de 2008

JAH Cure

JAH Cure



Jah Cure se involucró con la música siendo un adolescente y rápidamente llegó a la fama a fines de los ´90, pero su rápido ascenso se vio interrumpido por una sentencia a quince años de cárcel. El mes de Julio próximo será dado de libertad.

El 11 de Octubre 1978 nacía en Hanover, Jamaica Siccaturie Alcock (aka Jah Cure). Nació en el seno de una familia numerosa constituida por doce hermanos, ocho varones y cuatro mujeres.
Desde muy temprana edad comenzó su interés por la música. Asistió a Flankers All Age y más tarde a St. James High en Montego Bay, en ambos él participaba activamente en obras de teatro y conciertos. A los once años se escapaba de su casa a la noche para ir a bailes locales y shows, incluyendo el Reggae Sunsplash. Allí fue donde tuvo la oportunidad de ver a los grandes íconos del reggae y fue donde tomó la decisión de que quería formar parte de esa elite, como Bob Marley, Peter Tosh, Beres Hammond, Garnett Silk, entre otros.
“Para ir a bailar yo me escapaba. Así es el ghetto en Jamaica, siempre nos escapamos por una ventana y nos vamos a bailar desde que somos muy chicos. Es el amor por la música. Yo escucho música y me da ideas. Me ayudaba mucho ir a ver a deeyjays dancehalls, yo los admiraba y quería ser como ellos. Mis grandes inspiraciones fueron: Peter Tosh, Bob Marley, Jacob Miller, Israel Vibration. Yo siempre me dije a mi mismo que quería ser un icono en la música y no decepcionar a los grandes. Ellos siempre serán parte de mí porque yo quiero ser un alma vieja en la música. Ahí es donde esta mi corazón, con los grandes. Nunca decepcionarlos y siempre hacerlos sentir orgullosos con mi música.”

Jah Cure se mudó a Kingston a los quince años de edad, donde conoció a Capleton, Sizzla y Jah Mason, quienes lo introdujeron al mundo Bobo Dread. Jah Cure cuenta en una entrevista que el ya no se ve como un Bobo: “Yo me veo como un Rastaman, yo amo a todos. Amo Bobo, amo Bingui, amo a todos. No hago diferencias con nadie.”

Su carrera comenzó actuando en pequeños escenarios y pasando muchas horas dentro de estudios de grabación. “Mi carrera en la música comenzó cuando me empecé a juntar con Prophet (Capleton), ahí fue cuando conocí a Sizzla y así fue como conocí a Beres Hammond. Èl me enseño a trabajar profesionalmente y a comprometerme por el bien de mi música.”
En 1997 y con tan sólo dieciocho años, Jah Cure lanzá un hit single “Divide an Rule” acompañado de Sizzla Kalonji y producido por Beres Hammond. “Estabamos con Sizzla en el auto, y él estaba armando una canción. El riddim sonaba en el estereo del auto. El me dijo que yo tenía que hacer algo con ese riddim. Esa misma noche escribimos la canción, así nació “Divide An Rule”. Esa misma noche nos encontramos con Beres Hammond, y el preguntó: ¿Quién esta cantando esa canción? Me gustaría tenerte en el estudio. Y yo conteste: Por supuesto. Sería un placer trabajar con Beres Hammond. Esa fue una oportunidad muy importante en mi carrera.”
Varios singles le siguieron (la mayoría producidos por Beres Hammond), llegando a ocupar los primeros puestos en los charts y valiéndose el reconocimiento del público y la crítica.
A principios de 1998 Jah Cure realizó una gira a Europa y algunas Islas del Caribe junto a Beres Hammond y The Harmony House Family.


Pero a finales de ese mismo año, mientras circulaba en una camioneta por los alrededores de Montego Bay, fue detenido y posteriormente arrestado por cargos de violación, robo y posesión de armas. En abril del 99 se celebró el juicio, donde fue declarado culpable y sentenciado a quince años de cárcel. Desde entonces Jah Cure ha mantenido firmemente su inocencia. “Creo que los cargos contra mí fueron excesivos, la sentencia fue excesiva. Todo fue excesivo. Esta es la experiencia más difícil que tuve que afrontar. Es una experiencia de vida. No hay nada peor que esto. Mi motivación son mis fans, cantar mi música y saber que hay alguien allá afuera que me escucha, que me quiere.” En prisión ha tenido acceso a equipos de grabación y ha editado tres álbums y un buen número de singles, algunos de los cuales han llegado a lo mas alto de los charts de Jamaica como es el caso de “I Know Jah Jah Bless Me” y “Longing For”. Ambos ocuparon el puesto numero uno durante varios meses en el año 2004.

En el año 2000 edita “Free Jah´s Cure”, el cual cuenta con las colaboraciones de Jah Mason en “Working so Hard” y de Spectacular en “Chant”.
En el año 2003 “Ghetto Life” producido por Beres Hammond, cuenta con bandas como Roots Radics, Gumption Band y Firehouse Crew. Se incluye “Zion Await”, “King in this Jungle” con Sizzla Kalonji y “Run Come Love Me” en el que participa Jah Mason.
En el 2005 con el sello VP Records edita “Freedom of Blues”, una compilación de sus singles jamaiquinos que incluyen su último éxito “Good Morning Jah Jah” (sobre el ritmo Hard Times), “Love is The Solution”, producido por Morgan Heritage, su primer éxtio “Trod In The Valley”, producido por Phillip “Fattis” Burell.


Jah Cure se suma a la lista de músicos que han cumplido un tiempo encerrados, en 1967 Bunny Wailer fue sentenciado a catorce meses por posesión de marihuana; el trombonista de ska Don Drummond fue encontrado culpable de asesinar a su mujer en 1964 y fue internado en el Bellevue Hospital en Kingston donde murió cinco años después; Gregory Isaacs también estuvo encarcelado un tiempo por posesión de drogas, el artista dancehall Alozade fue sentenciado por atacar a un policía durante un juicio y el Dj Zebra está en este momento cumpliendo una condena.

Un mes después de su liberación, Jah Cure ya tiene programada una presentación en Agosto. Será su primera presentación luego de ocho años de ausencia obligada. La cita será en el “Curefest: Longing For Concert”. Tendrá como sede la hermosa costa del norte de la isla de Jamaica, exactamente en James Bond Beach, Montego Bay. La fecha oficial es del 24 al 26 de Agosto y contara con la presencia de artistas como Beenie Man y Ninja Man.

Cuando le preguntan a Jah Cure que defina su música, él contesta: “Mi música sirve para sanar a la gente de sus problemas. En lo espiritual, emocional y psíquico. Mi música sirve para sentir el corazón y la mente.”

En los últimos tres años, Jah Cure ha tenido una creciente popularidad gracias al éxito inmejorable que ha obtenido con varias de sus canciones, ubicando firmemente a este prolífico e intuitivo músico entre la mira principal del publico en general. Su música está repleta de letras que nacen de una profunda conciencia social ejecutadas dentro de los géneros reggae y dancehall, llevando al ‘consciousness’ al nivel más alto.


Fuente: LadeDios



Discos


JAH Cure - Ghetto Life

JAH Cure - Freedom Blues

JAH Cure - Free JAH Cure



El Señor es mi Fortaleza y Escudo; en ÉL confio mi Corazon, y fui Ayudado

Salmos 26:7

JAHBLESS

miércoles, 26 de marzo de 2008

JAHBull

JAH Bull


Gran hombre, tomo su rumbo temprano en su vida, siendo rastafari, le pusieron JAH, por su sobrina pequeña, fue puesto Bull. JAH Bull ha trabajado con los mejores exponentes de reggae y roots en Jamaica, como Augustus Pablo entre otros...

Protagonizo la cinta del director Argentina Roots Time, junto a Baboo un Ital Vital, este disco salio meses despues de su fallecimiento.



Aqui le Dejamos el Disco de JAHBull






Disco


JAHBull - Press Along Rasta




Volveré mi mano contra la ti, y Limpiaré hasta lo mas puro de tus Escorias, y Quitaré toda tu Impureza.

Isaias 1:25


JAHBLESS

martes, 25 de marzo de 2008

Roots Time - La Banda Sonora

Gran pelicula-documental

buena musica

hermosa escencia

Aqui els dejo la musica de Roots Time la Pelicula


Roots Time - La Banda Sonora



Os Daré Corazón nuevo y Pondré Espiritu nuevo dentro de Vosotros

Ezequiel 36:26


JAHBLESS

Pablo Moses

Pablo Moses





Pableto Henry, nacido en 1948 en Clamden, Jamaica es una de las luminarias del Reggae que ha logrado hacer una carrera extensa y alejada del pulso dictaminado por el mercado de la isla.

Si bien su pueblo natal vibraba a diario la tradición africana que corría por sus venas, Kingston fue la ciudad que lo vio crecer en su temprana adolescencia, mientras la música jamaiquina daba sus primeros esbirros con Don Drummond & Cía.


Allí Moses fue testigo del surgimiento de los más grandes artistas de la isla, hasta que a comienzo de los 70´s logró dar sus primeros pasos en la industria discográfica junto a los hermanos Geoffrey y Michael Chung, quienes lograrían convencer al productor Lee Perry de financiar una producción en el Black Ark Studio. Esa producción fue el weed-anthem “I Man a Grasshopper”, que desencadenó la posibilidad de que Pablo Moses editara a través del sello de los Chung su primer LP “Revolutionary Dream”.

Debido al suceso de éste LP y de la inserción de Moses en el mercado mundial del Reggae (que en ese momento comenzaba a tener resonancia internacional) éste cantautor firmó contrato con la discográfica Island Records grabando en 1980 el excelente LP “A Song”, donde se puede ver las increíbles cualidades musicales de Moses, junto a un entramado de poderosos arreglos de teclado obra de Peter Ashbourne, Robbie Lyn, Wire Lindo & Geoffrey Cung.En 1981, “Pave the Way” marcó el final de la sociedad de Pablo Moses con Island, un LP sin el brillo de sus antecesores, pero también de gran calidad.

Sin el sustento financiero de una compañía discográfica, Moses y Chung lograron un préstamo con el que realizaron en tiempo record el LP “In the Furute”, que contiene material también muy interesante de este artista, temas como “Ready, Aim, Fire” ó “The Slayer” no permiten que olvidemos este disco en el arcon de los recuerdos.

En los años sucesivos, mientras el Reggae Roots se sumergía en el olvido debido a la catarata de DJ que salían todos los años de Jamaica, Moses logró continuar su carrera según sus propias inclinaciones, nunca grabó un cover, y sólo interpretó su música. Si bien la vigencia estuvo presente en todos sus LP´s, el método con el que trabaja fue siempre el mismo, así encontramos con altibajos discos desde muy buenos a regulares, “Tension” (1985), “Live to Love” (1987), “We Refuse” (1990), “The Confession of a Rastaman” (1993) producido por Dennis Bovell y “Mission” (1995).

En septiembre de 1993, Pablo Moses visitó Argentina en la edición local del Reggae Sunsplash, acompañado por la poderosa 809 Band. Sin lugar a dudas muchísima gente recuerda la presentación de Moses en Obras, ya que nunca antes se había visto en nuestro país un show de Reggae Roots jamaiquino autentico.




Fuente: http://martincueto.blogspot.com




Discos


Pablo Moses - I Love I Bring

Pablo Moses - Anthology

Pablo Moses - In The future

Pablo Moses - Live To Love

Pablo Moses - Revolutionary Dream

Pablo Moses - Confession of a Rastaman

Pablo Moses - In The Future Dub

Pablo Moses - Mission




Poned la Mira en las Cosas de Arriba, no en las de la Tierra

Colosences 3:2



JAHBLESS

lunes, 24 de marzo de 2008

Israel Vibration Live Au Zenith

Israel Vibration

Live in Concert


Buen Concierto, con los tres muy encendidos, haciendo vibrar el publico frances. el gruop cantando sus mejores canciones, respaldados siempre por la banda, haciendo de esa noche, una buena noche para ver un espectaculo clasico de roots reggae.



Israel Vibration Live Au Zenith part.0

Israel Vibration Live Au Zenith part.1

Israel Vibration Live Au Zenith part.2

Israel Vibration Live Au Zenith part.3

Israel Vibration Live Au Zenith part.4

Israel Vibration Live Au Zenith part.5

Israel Vibration Live Au Zenith part.6





El Señor Haga Resplandecer su rostro sobre ti, y tenga de ti miscericordia

Numeros 6:25



JAHBLESS

domingo, 23 de marzo de 2008

Ras Shiloh

Ras Shiloh





no bio


Discos

Ras Shiloh - Idrens Chant

Ras Shiloh - From Rasta To You

Ras Shiloh - Babylon you Doom

Ras Shiloh - Coming Home

Ras Shiloh - Listen Well

Ras Shiloh - Only King Selassie


El Señor vuestro Dios es clemente y Miscericordioso y no apartará de vosotros su rostro, si vosotros os volvereis a ÉL

II Cronicas 30:9


JABLESS

sábado, 22 de marzo de 2008

Peter Tosh

Peter Tosh






Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (también llamado Stepping Razor -Cuchilla Andante) nació en Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 y fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.

A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down," y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejaron el grupo a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers.

The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica, influyendo a otros grupos como The Abyssinians o Black Uhuru entre otras.

Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae.







Discos

Peter Tosh - Bushdoctor

Peter Tosh - I Am That I Am

Peter Tosh - Remedies For Babylon Live

Peter Tosh - Mystic Man

Peter Tosh - Mama Africa

Peter Tosh - The Toughest

Peter Tosh - Wanted Dread or Alive


Es, Pues la Fe la certeza de lo que se espera, la conviccion de lo que no se ve


Hebreos 11.1


JAHBLESS

viernes, 21 de marzo de 2008

Michael Rose

Michael Rose



Nacido en Kingston, Jamaica, el 11 de julio de 1957, Michael Rose fue afortunado de haber sido introducido en el ámbito de la música desde muy joven por su hermano, Joseph. Bendito con una voz extraordinaria, Michael Rose ha participado en conciertos y grabaciones con cantantes, músicos, escritores y productores como Dennis Brown, Big Youth, The Wailers, Gregory Isaacs, Sly and Robbie y otros.

Michael Rose comenzó su carrera discográfica como solista -luego de haber tocado junto a sus hermanos dentro del circuito local de hoteles- hacia 1972, grabando junto a productores como Yabby U y Niney the Observer. Se unió a Black Uhuru en 1974, luego de la salida de Don Carlos y Garth Dennis. Alcanzó el éxito internacional junto a ellos a principios de los ´80, habiendo escrito y cantado la mayoría de sus temas más populares.

Black Uhuru fue premiado con el primer Grammy al Reggae en 1995 por el álbum "Anthem", con la remarcable voz de Michael Rose al frente. Luego del lanzamiento de "Anthem", Michael dejó Black Uhuru y se retiró a las "Blue Montains" en Jamaica. Allí estableció una próspera plantación de café. Desde este período ha estado grabando una infinidad de singles en Jamaica, pero no mucho de el fue escuchado fuera de la isla hasta 1989, cuando viaja al Reino Unido para firmar con RCA y lanza para Europa y Japòn su disco "Proud", una producción altamente influenciada por el pop de la época. Sin embargo el contrato con RCA tuvo una vida corta, y Rose regresó a Jamaica para grabar una nueva serie de singles producidos por Sly & Robbie. También grabó con otros productores pero los únicos álbums en este período fueron "Bonanza" (1991) y "King of General", únicamente lanzados en Japón.

Los singles con Sly & Robbie fueron posteriormente compilados en el disco de vinilo " Sly And Robbie presents: Mykal Rose - The Taxi Sessions" en 1995. En este mismo año se produce su debut como solista en el mercado estadounidense con el álbum "Michael Rose" para Heartbeat Records. En el período 1995-2004 esta compañía lanzó un total de 9 álbums incluyendo "Live – Party in Session" y un compilado titulado "Happiness – The Best of Michael Rose". Luego de estas producciones, ha aparecido una vasta cantidad de distintas grabaciones, entre docenas de singles y varios álbums como "Last Chance" que alcanzó el Numero 1 por varias semanas en los charts de reggae en Inglaterra.

Más que frecuentemente su nombre ha sido escrito "Mikal Rose" o "Mykal Roze" a lo que Rose apuntó que esa es la forma etíope de deletrearlo, lo cual le hace sentir más cerca de casa.

Se observa en la historia de Mikal, que en general, su musica no fue publicada en el orden en que fue grabada. En agosto de 2002 ha grabado 2 albums: "Babylon 911 – Tip of the Iceberg" (editado en 2004) y otro disco que aun no tiene nombre para el sello African Star. En ese mismo mes, Mikal fue arrestado en el aeropuerto de Miami en un confuso caso de identificación errónea.Aunque fue liberado, Rose perdió su permiso de trabajo en los Estados Unidos. En un giro sensacional, Rose volvió a unirse a Black Uhuru, con los cuales realizó varios conciertos en Jamaica y en Europa.


También lanzaron un single, "Dollars" y se sabe que grabaron un disco que aun no editaron. A pesar de su reunión con Black Uhuru Michael Rose aun graba, lanza discos y hace giras como artista solista. El productor de dub Ryan Moore (de Twilight Circus) es el responsable de su último álbum para M Records titulado "African Roots" (editado en Junio de 2005) y su contraparte Dub "African Dub" (lanzado en Noviembre de 2005).


miércoles, 19 de marzo de 2008

Barrington Levy

Barrington Levy





Conocido como “The Mellow Canary”, debido a su prestigiosa voz, se inició en el dancehall desde muy temprana edad, se consagró en la década del ´80 como uno de los mejores DJs de Jamaica y expandió su fama al Reino Unido y Estados Unidos. Se mantuvo activo y victorioso a lo largo de los ´90 con una larga lista de álbum y hit singles, y todavía sigue en carrera. La de Dios te cuenta su historia.

Barrington Levy nació el 30 de Abril de 1964 en West Kingston, pero durante su juventud pasó la mayor parte de su tiempo en Claredon.Su mayor influencia musical fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, The Original Jackson 5 y otros artistas de R&B norteamericano..”

A los nueve años comenzó a pasar música en los sound systems. Levy cuenta que el dancehall cambió mucho a lo largo de los años: “Los cambios se ven en el ritmo, en la lírica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones. Para mí, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar” un poco las líricas; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia, arma. Lo que hay q transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personas

El comenzó a actuar en escenarios a los catorce años junto con Mighty Multitude, una banda que formó con su primo Everton Dacres. En 1975 editaron su primer single “My Black Girl”.Pero Levy abandonó al poco tiempo la banda y estableció su carrera solista con el single “A Long Time Since We Don´t Have No Love”; a pesar de que el éxito no tuvo mucho éxtio, el artista de catorce años ya comenzaba a ser popular dentro del dancehall en Jamaica.

En un soundsystem local los productores Henry “Junjo” Lawes y Hyman “Jah Life” Wright llevaron al joven artista a los estudios de Channel One, y acompañado de la Roots Radics grabó un serie de singles. Los primeros frutos de esta unión fueron: “Ah Yah We Deh”, rápidamente seguido de “Looking My Love”, “Englishman” y “Wedding Ring Aside”. El éxito fue inmediato, pero fue el single “Collie Weed” que realmente afianzó la carrera de Levy. “Shine Eye Girl” fue el éxito que lo siguió, y para ese momento la carrera del joven Levy estaba en meteórico ascenso.

La lista de singles siguió creciendo, entre ellos estaban: “Wicked Intention”, “Jumpy Girl” y una hermosa versión del tema de Horace Andy “Skylarking”.

Al mismo tiempo, Levy unió fuerzas con el productor Alvin Ranglin para otra larga lista de hits como “Never Tear My Love Apart”, “Jah” y “When You're Young and in Love".

La prodigiosa voz de Levy lo llevó a formar varios duetos con otros vocalistas y DJs como en “Moonlight Lover” y “Sister Debby” que contó con la colaboración de Jah Thomas, y en “Lose Respect” y “I Need A Girl” donde unió fuerzas con Trinity, en 1980.

Ese mismo año, Levy realizó una sensacional aparición en el Reggae Sunsplash y luego se volvió a presentar en 1981. Durante los primeros años de su carrera, Levy pasó la mayor parte de su tiempo entre estudios de grabación y shows. Durante 1979 y 1980 se editaron cuatro álbums.

El primero de la lista fue “Bounty Hunter” en 1979, que trajo consigo tres hit singles: “Reggae Music”, “Shine Eye Girl” y “Looking My Love”. En Inglaterra, el sello Burning Sounds editó “Shine Eye Gal”, que también contaba con exitosos tracks como “Collie Weed” y “Ah Yah We Deh”.

A continuación el reconocido álbum “Englishman” salió a la luz, que contaba con un imbatible equipo encabezado por Junjo Lawes y dos protegidos de King Tubby: Scientist y Prince Jammy. El álbum fue un éxito gracias a la mezcla perfecta de la espontaniedad de Levy con los viejos ritmos roots revitalizados por los Radics.

El álbum “Robin Hood” de 1980 afirmó lo que todos en Jamaica ya sabían: Levy era una de las estrellas más grandes de la isla, y su talento era imbatible. También se podría decir que Levy era un rey entre los DJs de dancehall, y que compartía su reinado junto al aclamado DJ Yellowman (otro descubrimiento de Junjo Lawes).

Tanto Robin Hood como Englishman tuvieron un impacto muy importante en Inglaterra, ambos fueron editados bajo el sello Greensleeves.

Durante un intervalo de dos años, Levy no editó ningún álbum. En 1980 grabó una serie de singles con diferentes productores que compensaron su “ausencia”: de la mano del productor Lawes editó “Mary Longue Tongue”, con Lineal Thompson grabó “Too Poor” y con Kart Pitterson grabó “I Have a Problem” y “Even Tide Fire a Disaster”, entre otros.

La década continuaba y la producción de hits no cesaba, “I´m Not In Love”, "You Have It," "Tomorrow Is Another Day," "Robberman," "Black Rose," "My Woman," and "Money Move" fueron algunas de las canciones que tuvieron éxtio entre 1981 y 1983.

Levy

Cuando le preguntan a Levy de donde se inspira para componer sus canciones el artista contesta: “Mi inspiración viene a mi día a día. Todos los días me levanto, camino por la calle y observo lo que pasa alrededor mío, mi inspiración proviene de la observación de las personas. Por ejemplo, yo escribí una canción que se llama “It Was A Warm and Sunny Day”. ¿Cómo hice esta canción? Yo estaba parado en la puerta de mi casa y un hombre pasó con sus dos hijos de la mano, y alguien que estaba junto a un árbol de mango le dispara al hombre y los dos niños se ponen a llorar. Así que hice una canción sobre eso: “Era un día caliente y soleado, yo estaba parado en la puerta de mi casa observado el paisaje, y vi a un hombre disparar a unas pobres personas, ellos no tenían municiones, tuvieron que usar su propia fuerza interior.”

Finalmente el año 1983 presenció el lanzamiento de dos álbums nuevos: “Lifestyle” producido por Alvin Ranglin; y “Money Move”, producido por George Phang y que contaba con excelentes ritmos creados por Sly & Robbie especialmente hechos para el productor.

En el Reino Unido, el sello Burning Sounds lanzó “Hunter Man”, una colección de grandes éxitos.

En 1984 el single “Under Mi Sensi” producido por Jah Screw fue un todo un éxito. El dúo editó ese mismo año un álbum nuevo llamado “Here I Come”, el single que llevaba el nombre del cd se abrió camino entre los TOP 50 del Reino Unido y consagró a Levy como el mejor vocalista en los “Britain´s Reggae Awards”.

Ese mismo año, el DJ juntó fuerzas con Frankie Paul para grabar un poderoso sound clash set llamado “Barrington Meets Frankie Paul”.

1985 fue el año en que se editó el álbum “Prison Oval Rock” con el sello Volcano Jamaican, que unió una vez mas al cantante con el renombrado productor Junjo Lawes. La lista de tracks estaba compuesta por: “Mary Longue Tong”, “Stray Away Girl” y “Robber Man”, entre otros.

En 1987 realizó una aclamada presentación en el Reggae Sunsplash y se mantuvo como una de las atracciones mas importantes del show hasta 1995. Un año después editó “Love The Life You Live”, el cual no tuvo la misma repercusión que sus trabajos anteriores, y fue su último trabajo hasta 1991. Pero aún así, antes de que la década del ´80 termine, Levy se consagró con dos hits: “My Time” y “Too Experience”, los dos bajo la tutela de productor Jah Screw, y ambos cobres de canciones escritas por Bob Andy.

Una nueva década comenzaba y Levy firmo contrato con el sello Mango y editó el álbum “Divine”, que contaba con tracks tales como: “Sweet Reggae Music”, “Too Experienced” y “Bless My Eyes”, entre otros.

Al mismo tiempo, se unió a Rebel MC y a Tenor Fly para el aplastante single “Tribal Base”, el cual se acomodo entre los Top 20 de los charts británicos. Realizando una gira en los Estados Unidos junto a MCA, Levy intentó entrar al mercado norteamericano con su lanzamiento en 1993 “Barrington”. Producido por Lee Jaffem el álbum contaba con una regrabación del éxito “Under Mi Sensi” y una lista de hits como “Murderer” y “Jeep”. Como la relación con MCA no fue buena, Levy abandonó los Estados Unidos y regresó al Reino Unido; donde no tardó en convertir otro single en hit, “Work”.

En 1994, Levy se unió al controversial DJ Beenie Man en los singles “Two Sounds” y “ander Mi Sensi”. Luego, bajo la dirección de Jack Scorpio, el cantante se juntó con Mega Banton en el single “She´s Mine”.

Jah Screw tomó éstas colaboraciones y grabó un álbum exclusivamente de canciones compartidas, “Duets” (éste es el título norteamericano y fue editado bajo el sello RAS, y en el Reino Unido, se llamó “DJ Counteraction” y fue editado bajo el sello Greensleeves). De este set de canciones, “Living Dangerously” con Bounty Killer se posicionó en los puestos mas altos en los charts de Jamaica y se abrió camino entre los clubes alrededor del mundo.

En 1996 se editó un álbum corto (ocho tracks mas cinco dubs) titulado “Time Capsule”, del sello RAS, que pudo compensar la poca cantidad de tracks con la calidad de los mismos. En el 2003 su disco debut “Bounty Hunter” fue reordenado y reeditado bajo el nombre “Moonlight Lover” por el sello Burning Bush. Dos años más tarde el sello Sanctuary recopiló en un álbum una serie de singles que Levy grabó con Henry Lawes y Alvin Ranglin,bajo el nombre: “Love Your Brother Man: The Early Years”.

En la página oficial del artista, www.barringtonlevy.com, se habla de un nuevo trabajo discográfico para programada para principios del año que viene. Mientras tanto se puede disfrutar de la voz de Levy en la contribución que realizó en el single “No Fuss” de The Rascalz Red-1 que aparece en el álbum “Beg For Nothing”.


Fuente: La De Dios




Discos

Barrington Levy - Original Raggamuffin


Barrington Levy - Money Move


Barrington Levy - Life style


Barrington Levy - Here I Come

Barrington Levy - This is Crucial Reggae

Barrington Levy - 21 Girls Salute

Barrington Levy - Do Ray Me

Barrington Levy - Prison Oval Rock

Barrington Levy - Teach Me Culture



Pero por la Gracia de Dios, Soy lo que Soy

1 Corintios 15:10


JAH BLESS

sábado, 15 de marzo de 2008

Burning Spear

Burning Spear



Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.

Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.

Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.

En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbums, fundaron Burning Spear Records.

Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.





Discos


Burning Spear - People of the World

Burning Spear - Living Dub Vol.1

Burning Spear - Hail Him

Burinng Spear - JAH Kingdom

Burning Spear - Calling Rastafari

Burning Spear - Rocking Time

Burning Spear - Burning Spear Studio one

Burning Spear - Living Dub Vol.2

Burning Spear - Apointment With his Majesty

Burning Spear - Mek We Dweet

Burning Spear - Resistance

Burning Spear - Social Living



Yo Deshice como una nube tus Rebeliones, y como niebla tus Pecados; vuelvete a mi, porque yo te redimi


Isaias 44:22


JAHBLESS